Hace tiempo que quería montar una tienda online para mis ediciones limitadas en giclèe y prints, así como de bocetos originales. Etsy me ha parecido una plataforma realmente con todas las características que buscaba, por ello hoy podéis encontrar este material en TheArolArtStore. Puedes entrar a la tienda haciendo clic aquí
Para la mayoría de las personas el verano suele ser su momento más tranquilo, más relajado. Para los adultos una temporada lejos de las preocupaciones y el estrés pudiendo disfrutar de la familia, pareja, hijos y/o amigos. Los niños disfrutan de su familia, el sol, el agua, y hacen nuevos amigos en el parque, la playa, o cualquier lugar, para vivir nuevas historias y aventuras.
A principios de junio y fines de primavera de este año, contacto con Andrés Pi Andreu, escritor cubano que reside en la actualidad en Miami, USA, ofreciéndome la oportunidad de participar en uno de los álbumes ilustrados que tenía escritos en ese momento: “Pingüino”, la historia de un particular animalito que pasa por varios contratiempos tras una gran obsesión que no le permite ver más allá.
Desde un primer momento me pareció una historia ingeniosa, que tenía una gran carga pedagógica y emotiva a la vez que divertida y que podía dejar una bonita enseñanza al lector. Como siempre me entusiasmó la posibilidad de disfrutar de la nueva experiencia, los retos que se aproximaban y las enseñanzas que me pudieran dejar en su recorrido, tanto a nivel profesional como personal. Este realmente tenía muy buena pinta y prometía mucho.
El primer desafío, como siempre, era ver si funcionaba el trabajo en equipo con alguien que recién conoces, con el ingrediente añadido que, en nuestro caso, no sería en persona ya que uno vive en USA y el otro España, con sus kilómetros de distancia y sus 7 horas de diferencia. Es claro que la tecnología ayuda muchísimos, (bendito Whatsapp) pero eso no quitaba que las dinámicas personales pudieran ser compatibles para hacer este trabajo posible.
Afortunadamente Andrés resultó ser, además de un gran creativo y escritor, una persona abierta a todo tipo de propuestas y totalmente flexible. Un álbum ilustrado, justamente por el tipo de formato, necesita de esta flexibilidad para su creación ya que se compone de dos partes complementarias, la narración escrita y la ilustrada, y para esto tanto escritor como ilustrador deben dejar sus “enormes egos de artistas” de lado por el bien de la historia. Un buen amigo mío diría algo así como que, un álbum ilustrado funciona, cuando ambas narraciones, escrita e ilustrada, las puedes disfrutar por separado sin necesidad de la otra, y que al unirlas en un mismo camino, se potencien y resulten una nueva historia.
Una propuesta que llamó mucho mi atención, fue la visión de Andrés, que compartí en su totalidad desde el principio y era un desafío en sí mismo, que si bien haríamos un libro para niños, debíamos hacer posible que un adulto disfrutara de esta historia por igual, ya que somos nosotros, los mayores, quienes comúnmente se las leemos en principio a nuestros peques, y a su vez diera la posibilidad de generar un diálogo entre ambos. Por eso, uno de los objetivos ha sido que hubiera guiños gráficos tanto para un segmento como para el otro.
Entre otras cosas, esto nos llevó a que Pingüino debía tener un lado humorístico importante aunque sutil, sobre ese fondo tan simple como frustrante por momentos para el protagonista. El humor es algo que normalmente en mi trabajo me cuesta un poco más, no así en mi vida cotidiana. Muchas veces tengo el prejuicio interno de adulto, de creer que porque digas algo con humor pueda perder seriedad, sin embargo no hay mejor manera de tratar algo totalmente serio que a través del humor. Algo por cierto muy presente en la cultura latina, que no podíamos dejar de lado.
En cuanto a la dinámica, Andrés me paso el primer boceto de la historia, hablamos de ella para ver el perfil del personaje, como lo imaginábamos mas allá de la historia en sí y ante esto propuse no hacer un guión gráfico, sino ir creando página a página según fuera surgiendo, debatiendo cada escena, ya que teníamos el tiempo para poder realizarlo de esa manera. Realmente los bocetos de mi parte han sido muy pocos, más bien a modo de raff y de uso personal, unas líneas bastante infantiles que me familiarizaron con este animalito, sus movimientos, posibles expresiones, etc., y cogí el texto en papel, haciendo algunas anotaciones de las ideas que me iban surgiendo.
Como la dirección artística también sería parte de este trabajo, decidí compartirlo con Pedro, este amigo personal autor de la idea que he mencionado algunas líneas arriba, el cual además de ser un creativo increíble y gran artista, posee una inteligencia y un humor impresionante, ideal para poder mostrarle este trabajo paso a paso. Mi prejuicio con este género, hace que muy pocas veces esté conforme con lo que hago, siempre me invaden las dudas si realmente esas escenas son graciosas, si son una estupidez, o realmente no tienen gracia alguna o sólo para mí. También aproveché sus conocimientos de cine y fotografía, ya que deseaba desde el principio experimentar con diferentes planos y un leguaje más cinematográfico. Si normalmente suelo buscar opiniones diversas entre mis seres queridos, al menos para ver sus reacciones, esta vez buscaba un crítico real, una persona lo más sincera posible con la capacidad de decirte sin anestesia que podría estar muuuuucho mejor o que realmente no sirve para nada.
Pingüino resultó ser un bellísimo relato, donde la parte escrita y gráfica se han potenciado en comunión de una manera increíble, formando una historia tan simple como contundente, con grandes enseñanzas para niños, y también para pequeños adultos que se encuentren identificados con este personaje, y pretendan ver más allá. Un libro con un gran sello personal de este equipo latino a la distancia, que sin dudas podría resultar en muchas otras historias más. Una espléndida vivencia que me ha permitido jugar con un nuevo amigo y otros viejos una vez más, en este mágico parque de creatividad.
Gracias a Andrés Pi Andreu por apostar en mi trabajo y darme la gran oportunidad de compartir y disfrutar de esta historia. Como también a Pedro Díaz, Mariela Mazza, mi pareja Eva María Juárez, mis amigos de siempre, mi hermano Mariano Ferrante, mis padres y mi hijo, por apoyarme incondicionalmente de una u otra manera en este proyecto, como en tantos otros.
En el mes de julio, tras cinco meses de espaciada, pero intensa labor, he concluido la obra compuesta de seis imágenes en homenaje a Jorge Luis Borges, dejándome una brillante experiencia artística y una invalorable vivencia personal que me gustaría compartir con todos vosotros.
La experiencia Artística
Hablar sobre Borges era un gran desafío y compromiso. Si bien parte de su obra era de mi conocimiento habiendo despertado una gran admiración, sentí que no era suficiente para mí ilustrar algunos de sus relatos o poesías, sino que “Borges individuo” fuera mi punto de partida para conectar y plasmar sus sensaciones y sentimientos más profundos.
Un trabajo de investigación y un análisis fue necesario para meterme en la piel del escritor. Por ello comencé repasando su vida a través de biografías, documentales, entrevistas, homenajes, películas, poemas, opiniones, testimonios, conferencias, fotografías, etc., haciendo foco en cada vocablo, gesto, postura, expresión y razonamiento que me permitieran lanzar al papel palabras y conceptos que los unieran.
Una vez frente a la gran lista, sustraje algunas que destellaban ante mis ojos: ceguera, laberinto, espejos, libros, colores, cuchilleros, tiempo, milonga, sur, biblioteca, tigre, infinito, muerte, ausencia, miedo, soledad, sueño, fantasía, experiencia, valentía, entre otras.
La forma en que Borges percibía el tiempo y el espacio, determinaron en mí la utilización de la verticalidad en la mayoría de los casos (cinco de seis obras).
El tiempo para Borges, contrario a la horizontalidad del pasado – presente – futuro, transcurría de manera vertical (todo transcurre a la vez), recurso que utilizaba en su prosa para provocar verdaderos laberintos narrativos.
Por otra parte, una conferencia que llevaba como eje central su ceguera, me dio la fundamentación para la elección de la paleta de colores que utilizaría. Borges decía que fuera de vivir en un mundo negro profundo como muchos creían, lo hacía en una constante nebulosa azulada que a veces podía confundirse entre los verdes. El negro se había transformado en gris al igual que el blanco, el rojo intenso en ocre y sólo el amarillo oro se mantenía fiel a sus ojos. De allí su admiración a los tigres.
Una vez definida la paleta, sentí que las luces y sombras serían determinantes en este trabajo. La oscuridad era otro punto significativo en la vida de Borges y se debía representar directa o indirectamente.
También las texturas debían ser realizadas con rasgos mucho más definidos que en mis trabajos anteriores. En mis primeras obras los trazos tenían una especie de velo, similares a los que puedes provocar con un aerógrafo, mientras que en este caso deseaba se hiciera presente la textura del pincel y se pronunciaran más los contornos y contrastes, tanto en los fondos como en los protagonistas.
Normalmente este tipo de efectos se aplaca una vez plasmado en el papel bajo métodos de impresión tradicionales, mientras que en el giclée para mi era un gran enigma hasta la llegada de las muestras de color.
La elección del papel al momento de imprimir fue otra pieza fundamental para que la obra conservara la intención quería darle. Para ello mantuve el mismo papel que venía trabajando hasta el momento (350gm2, de textura suave, blanco natural, 100% algodón, libre de ácidos especialmente diseñado para la reproducción de arte), sorprendiéndome gratamente el resultado en las muestras. Su tono mate pronunciaba aún más los tonos ocres y la oscuridad que debía destacarse, mientras que las texturas quedaban pronunciadas en su justa medida.
Todos estos elementos formaron parte del camino para llegar hasta estas seis obras en homenaje a este genio de la literatura, que les presento a continuación:
Y si os habéis quedado con ganas de saber más acerca de Jorge Luis Borges y entender mejor mi trabajo, os dejo el enlace a la primer parte de seis, de la conferencias sobre su ceguera, que dio en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires el 3 de agosto de 1977.
Borgean Shadows: a sublime experience (Part One) Last July, after five months of crisply though intense labour, I have completed a piece of work made up of six images to pay tribute to Jorge Luis Borges. They have left me an artistic and invaluable personal experience that I would like to share with you all.
The artistic experience
Talking about Borges was a great challenge that involved commitment. It is true that I knew about part of his work, for which I felt real admiration, but I sensed that such knowledge was insufficient to illustrate some of his stories and poems so I made “Borges, the human being” my starting point to connect and express his inner feelings and sensations.
Research work and analyses were needed to walk into the writer´s shoes; thus, I started to go over his life through biographies, documentaries, interviews, homage, films, poems, opinions, testimonies, conferences, photographs and the like, focusing on each word, gesture, posture, expression and reasoning that might allow me to put on paper words and concepts to link them.
When I was in front of the long list, I picked out the ones that glistened: blindness, labyrinth, mirrors, books, colours, “cuchilleros” (troublemakers dexterous at using a knife), time, milonga, south, bookcase, tiger, infinite, death, absence, fear, solitude, dream, fantasy, experience, courage….among others.
The way Borges perceived time and space made me use verticality in most of my works (five out of the six pieces)
To Borges, conversely to the horizontality of the past – present – future timeline, time passed in a vertical way (everything happening at the same time), overlapping being a resource he used in his prose to create real narrative labyrinths.
On the other hand, a conference spinning around his blindness served me as the basis to choose the colour palette I would use. Borges used to say that far from living in a pitch-black world as many believed him to, he lived in a constant blue nebula that could sometimes turn green. Black as well as white had turned into grey and intense red into ochre while only gold yellow remained faithful to his eyes, hence, his admiration for tigers.
Once the palette had been defined, I felt that lights and shadows would be determining in this work. Darkness was another meaningful point in Borges´ life and had to be represented either directly or indirectly.
Textures also had to be made with features much better defined than in my previous works.
In my first works, strokes had a kind of veil like the one made with an aerograph while in these pieces, I wanted to get the texture of the brush enhancing contours and contrasts both in the backgrounds as in the character sketches.
Normally, this type of effect is placated once put on paper using traditional printing methods, but doing it in gliceé was a real enigma to me until the colour samples were ready.
The choice of paper at the printing stage was another key factor for the piece to retain the intention I wanted to imprint on it. I used the same paper I had been using so far (350gm2, soft texture, natural white, 100% cotton, free of acids) especially designed for art reproduction. Its matte tone highlighted the ochre hues and the darkness that should stand out while textures appeared in perspective.
All these elements were part of the path I had to follow to conclude these six pieces to pay tribute to this literary genius I am introducing to you:
If you still want to know more about Jorge Luis Borges and understand better my work, here is a link to part one (out of six) of the conference on his blindness delivered at Teatro Coliseo in the city of Buenos Aires on 3 August 1977.
