Pingüino, un álbum ilustrado que promete.



Para la mayoría de las personas el verano suele ser su momento más tranquilo, más relajado. Para los adultos una temporada lejos de las preocupaciones y el estrés pudiendo disfrutar de la familia, pareja, hijos y/o amigos. Los niños disfrutan de su familia, el sol, el agua, y hacen nuevos amigos en el parque, la playa, o cualquier lugar, para vivir nuevas historias y aventuras.

A principios de junio y fines de primavera de este año, contacto con Andrés Pi Andreu, escritor cubano que reside en la actualidad en Miami, USA, ofreciéndome la oportunidad de participar en uno de los álbumes ilustrados que tenía escritos en ese momento: “Pingüino”, la historia de un particular animalito que pasa por varios contratiempos tras una gran obsesión que no le permite ver más allá. 

Desde un primer momento me pareció una historia ingeniosa, que tenía una gran carga pedagógica y emotiva a la vez que divertida y que podía dejar una bonita enseñanza al lector. Como siempre me entusiasmó la posibilidad de disfrutar de la nueva experiencia, los retos que se aproximaban y las enseñanzas que me pudieran dejar en su recorrido, tanto a nivel profesional como personal. Este realmente tenía muy buena pinta y prometía mucho.

El primer desafío, como siempre, era ver si funcionaba el trabajo en equipo con alguien que recién conoces, con el ingrediente añadido que, en nuestro caso, no sería en persona ya que uno vive en USA y el otro España, con sus kilómetros de distancia y sus 7 horas de diferencia. Es claro que la tecnología ayuda muchísimos, (bendito Whatsapp) pero eso no quitaba que las dinámicas personales pudieran ser compatibles para hacer este trabajo posible. 
Afortunadamente Andrés resultó ser, además de un gran creativo y escritor, una persona abierta a todo tipo de propuestas y totalmente flexible. Un álbum ilustrado, justamente por el tipo de formato, necesita de esta flexibilidad para su creación ya que se compone de dos partes complementarias, la narración escrita y la ilustrada, y para esto tanto escritor como ilustrador deben dejar sus “enormes egos de artistas” de lado por el bien de la historia. Un buen amigo mío diría algo así como que, un álbum ilustrado funciona, cuando ambas narraciones, escrita e ilustrada, las puedes disfrutar por separado sin necesidad de la otra, y que al unirlas en un mismo camino, se potencien y resulten una nueva historia. 

Una propuesta que llamó mucho mi atención, fue la visión de Andrés, que compartí en su totalidad desde el principio y era un desafío en sí mismo, que si bien haríamos un libro para niños, debíamos hacer posible que un adulto disfrutara de esta historia por igual, ya que somos nosotros, los mayores, quienes comúnmente se las leemos en principio a nuestros peques, y a su vez diera la posibilidad de generar un diálogo entre ambos. Por eso, uno de los objetivos ha sido que hubiera guiños gráficos tanto para un segmento como para el otro.

Entre otras cosas, esto nos llevó a que Pingüino debía tener un lado humorístico importante aunque sutil, sobre ese fondo tan simple como frustrante por momentos para el protagonista. El humor es algo que normalmente en mi trabajo me cuesta un poco más, no así en mi vida cotidiana. Muchas veces tengo el prejuicio interno de adulto, de creer que porque digas algo con  humor pueda perder seriedad, sin embargo no hay mejor manera de tratar algo totalmente serio que a través del humor. Algo por cierto muy presente en la cultura latina, que no podíamos dejar de lado.


En cuanto a la dinámica, Andrés me paso el primer boceto de la historia, hablamos de ella para ver el perfil del personaje, como lo imaginábamos mas allá de la historia en sí  y ante esto propuse no hacer un guión gráfico, sino ir creando página a página según fuera surgiendo, debatiendo cada escena, ya que teníamos el tiempo para poder realizarlo de esa manera. Realmente los bocetos de mi parte han sido muy pocos, más bien a modo de raff y de uso personal, unas líneas bastante infantiles que me familiarizaron con este animalito, sus movimientos, posibles expresiones, etc., y cogí el texto en papel, haciendo algunas anotaciones de las ideas que me iban surgiendo.

Como la dirección artística también sería parte de este trabajo, decidí compartirlo con Pedro, este amigo personal autor de la idea que he mencionado algunas líneas arriba, el cual además de ser un creativo increíble y gran artista, posee una inteligencia y un humor impresionante, ideal para poder mostrarle este trabajo paso a paso. Mi prejuicio con este género, hace que muy pocas veces esté conforme con lo que hago, siempre me invaden las dudas si realmente esas escenas son graciosas, si son una estupidez, o realmente no tienen gracia alguna o sólo para mí. También aproveché sus conocimientos de cine y fotografía, ya que deseaba desde el principio experimentar con diferentes planos y un leguaje más cinematográfico. Si normalmente suelo buscar opiniones diversas entre mis seres queridos, al menos para ver sus reacciones, esta vez buscaba un crítico real, una persona lo más sincera posible con la capacidad de decirte sin anestesia que podría estar muuuuucho mejor o que realmente no sirve para nada.

Pingüino resultó ser un bellísimo relato, donde la parte escrita y gráfica se han potenciado en comunión de una manera increíble, formando una historia tan simple como contundente, con grandes enseñanzas para niños, y también para pequeños adultos que se encuentren identificados con este personaje, y pretendan ver más allá. Un libro con un gran sello personal de este equipo latino a la distancia, que sin dudas podría resultar en muchas otras historias más. Una espléndida vivencia que me ha permitido jugar con un nuevo amigo y otros viejos una vez más, en este mágico parque de creatividad.

Gracias a Andrés Pi Andreu por apostar en mi trabajo y darme la gran oportunidad de compartir y disfrutar de esta historia. Como también a Pedro Díaz, Mariela Mazza, mi pareja Eva María Juárez, mis amigos de siempre, mi hermano Mariano Ferrante, mis padres y mi hijo, por apoyarme incondicionalmente de una u otra manera en este proyecto, como en tantos otros.


Wine and Art














MadridBabel es un grupo de actividades internacionales en Madrid que, desde el año 2000, fomenta el intercambio de culturas y la práctica de idiomas entre gente de todo el mundo en esta cosmopolita capital.
Un viernes al mes organizan junto a Art Gallery Tour, un evento llamado Wine and Art, una propuesta que combina la cata de estupendos vinos en un contexto de arte. 
El próximo viernes 16 de mayo a las 21 h. estaré participando de este evento en The Office, prestigioso local de la calle Velazquez 128, dónde además de poder disfrutar 4 delicioso vinos junto a mis obras, se realizará un sorteo de una de mis ilustraciones edición limitada.

Os espero!





Renovarse














Todos los años para estas fechas, y me imagino que a muchos les ocurrirá algo similar, me da por hacer un balance a todo nivel: personal, afectivo, espiritual, laboral y profesional, entre otros. En mi caso, es como una absoluta necesidad de ordenar mis vivencias. Identifico cada uno de los nuevos aprendizajes y luego me remonto a las decisiones tomadas en mi vida, hilando los sucesos que me han traído hasta aquí en cada aspecto para sumar estas enseñanzas a mi existencia, de cara al siguiente año.

Cuando he llegado al punto laboral y profesional de este 2013, ha sido inevitable reflexionar que, por primera vez, había dejado en un segundo plano esta vocación que me viene acompañando tantos años, como consecuencia de priorizar una vida más tranquila, en contacto con la naturaleza y por lo tanto más saludable. 

Este ha sido un año de cambios enormes, de renovación, al punto que, gracias a dicha prioridad, mi búsqueda personal y mi espíritu inquieto, me he permitido vivenciar una nueva formación, habiendo encontrado un camino profesional que deseo recorrer paralelamente al mundo de la comunicación visual y el arte, desarrollando junto a mi pareja un proyecto común llamado Flicka
Como toda crisis (ese término tan usado últimamente y tergiversado por llevarse a una connotación negativa respecto a su etimología) por pequeña o enorme que sea, trae oportunidades y grandes posibilidades que uno puede ver si está abierto y dispuesto a vivir, que en mi caso han sido nuevas perspectivas y satisfacciones que deseo seguir viviendo.

Tras hacer consciente mi deseo de convivir con ambos proyectos, sentí que uno de los pasos que debía dar, era la reestructuración de este sitio de cara a este 2014 que se aproxima, pero de una manera especial. Me tentó la idea de poder revolver el arcón de los recuerdos e integrar todo mi universo creativo más allá del artístico, dejando ver mayormente la diversidad de proyectos y estilos en los que he tenido la oportunidad de trabajar, independientemente de la época en que se hubieran realizado y mi criterio de calidad actual.

Por eso, queridos amigos, aquí os dejo este compilado de trabajos que he seleccionado según la importancia vivencial personal como metáfora de mis balances. Una especie de homenaje a estos casi 18 años de viaje que hicieron que sea posible estar hoy aquí.

Una vez más... Gracias!

Todos somos uno
















Hace bastante que no escribía para este blog y hoy lo hago para hacerles una bonita propuesta en la que podéis participar activamente cada uno de vosotr@s.

Hace un tiempo, a través de un grupo de Facebook en el cual estoy participando, CreArte – Economía del bien común, han invitado a participar en una página web llamada ArteporlaPaz.org con mi querida Crystal. Este sitio es una iniciativa de Nacho Diaz Esterri, quien propone un sitio de encuentro para tod@s los que creemos que un mundo más justo es posible...y necesario. 


Entre tantos correos que han ido y venido, Nacho me explica que el motivo de brindar este espacio es que  “Somos muchos los que queremos hacer algo para salvar la dignidad del ser humano, nos sentimos impotentes y parece que está todo perdido, pero no, no es así. Ya hay millones de personas trabajando por y para los demás en cientos de ONG´s, fundaciones, asociaciones...pacifistas, ecologistas, solidarias...también hay alternativas económicas que valoran lo humano y natural antes que lo material ¡y están funcionando! No es momento para el pesimismo sino para todo lo contrario, es el momento de despertar y actuar y eso es lo que intentamos hacer desde Arte por la Paz, concienciar, sensibilizar y lanzar un mensaje optimista. Nuestra herramienta es EL ARTE, pues gracias a él despertamos nuestras emociones, sentimientos y esa energía que hemos de unir tod@s en la buena dirección, apoyando a toda esa gente que está en activo. Nuestra arma la imaginación, siempre atacando desde los principios de la no violencia.



En ésta ocasión, Arte por la Paz nos invita a participara de su iniciativa bajo el lema TODOS SOMOS UNO, que busca dejar claro que todo@s queremos un mundo más justo, que otro mundo es posible y no es una utopía, pero habrá que empujar para que pueda ser. Imaginar que el planeta es el Universo y nosotr@s las estrellas que lo componen. Tenemos que brillar con fuerza, sacar toda nuestra energía para poder iluminar el camino del cambio y la propuesta  es muy simple… llenar Internet de soles. Para ello, si eres artista, podrás participar creando tu propio Sol para poder incluirlo en tu foto de perfil de Facebook, Twitter, Whatsapp o cualquier red social, blog, Web, etc., desde hoy mismo al 21 de diciembre. Y sino te animas a crear el tuyo, te autorizo a descargar del enlace al pie de este post, la ilustración que he propuesto, para que brille en tu perfil.


DESCARAGA TU SOL AQUÍ
+ info: www.arteporlapaz.org

Maravillosas coincidencias (Segunda Parte)














Quiero compartir con vosotros otras tres interpretaciones de mis primeras obras que me ha regalado hace un tiempo Mariela Mazza (terapeuta transpersonal, amiga del alma y compañera de camino) desde su sabia visión.
Espero podáis disfrutarlas tanto como yo y sentiros identificados en cada uno de sus relatos.
Para quienes no hayáis leído la primer parte de este post, os recomiendo hacerlo antes de leer éste haciendo clic aquí.

Trilogía TenshoAnimals


Gato, Pez, Oruga, como una bellísima trilogía que incita al despertar, despertar a la ternura, a la emoción y a la transformación cotidiana, ¿cuántas veces morimos y renacemos en un mismo día? ¿Cuántos de nosotros abrazamos la ternura y la emoción por primera vez? ¿Cuántos nos aferramos a nuestras crisálidas por miedo a desplegar las alas y volar?



TenshiCaterpillar
Y ahora, me encuentro en plena transformación, oculta, refugiada en mi crisálida, el cambio desgarra mi cuerpo. Mi mente. Me fuerza a volver a empezar. No es posible derrumbar todo y empezar de cero, no, eso sería lo más fácil, el trabajo es aun más duro, se trata de integrar lo existente y permitir el nacimiento de lo nuevo. 

En plena metamorfosis… a veces el miedo surge y me pregunto ¿Por qué no dejar todo como estaba? ¿Vale la pena todo este esfuerzo solo por un par de alas? Yo podía moverme dócilmente entre los árboles y las hojas, el terreno no tenía secretos para mi, era mío cuanto podía abarcar con mi mirada, ¿para qué más? ¿De qué sirve tener alas? Con ellas llegan los peligros y lo desconocido, el viento y el vértigo. Y es ahí, en ese preciso instante, cuando comprendo que ya no hay marcha atrás, que la transformación está en pleno proceso, que mi cuerpo y mi mente han cambiado. Solo ha quedado intacto mi corazón, con su mágico latir, con su energía vital, y entonces, todo vuelve a fluir… y espero paciente y atenta que la primavera  me contagie con su cálida brisa, con sus dulces aromas y pueda al fin romper mi crisálida, desplegar mis alas y echar a volar.

 

TenshiCat

La ternura y la vulnerabilidad no son sinónimos de debilidad. ¿Cuántos de nosotros huimos de esos sentimientos por miedo a parecer débiles? 

Puedo ser tierno, me permito ser vulnerable por momentos, y sin embargo, en mí habita la esencia de los grandes felinos. Puedo acurrucarme en tu regazo y dejar que me acaricies, de la misma forma que puedo defender mi territorio con uñas y dientes. De eso se trata la vida, responder en tiempo y forma a cada una de las situaciones. Danzar entre el Nirvana y el Samsara, maravillosa sensación la de equilibrar nuestras energías e ir danzando, sin prisa pero sin pausa, por el momento presente.  



TenshiFish

¿Quién es ese pez nadando en las aguas de la emoción?

Nos gestamos en un mundo acuático, el vientre que nos sostuvo era liquido y emoción, ¿Por qué no abrirnos a ella? Si nos conecta con eso que somos. ¿Por qué no nadar en sus aguas sabias sin tratar de aferrarnos? No puedes aferrarte al amor, ni al odio, ni a la tristeza, ni a la alegría, como no puedes aferrarte al agua. Nada por la emoción, deja que te abrace, reconócela como propia, atraviésala sin bajar la mirada. Elige transitar tu vida liviano, eso te permitirá saltar fuera del agua, sentir el sol en tu cara, el calor en tu cuerpo, y la libertad en el alma. 

Y esto querido amigo es un pequeño regalo…
He mirado a los ojos del dolor sin tener que bajar la mirada y he descubierto el maravilloso anhelo del despertar, en un único y mágico movimiento me he vuelto vulnerable y he recuperado mi poder.
Siento que la trascendencia tiene que ver con ser consciente, con poder observar nuestra vida como un maravilloso rio que fluye, y trascender lo cotidiano, el día a día, las emociones pero sin dejar de vivenciarlas, disfrutarlas, abrazarlas y al fin sin prisa pero sin pausa soltarlas para poder así atravesarlas…


Mariela Mazza

Triplemente agradecido
















Uno de mis grandes aprendizajes en la vida ha sido que el agradecimiento (desde el corazón y la acción) es importante como principio para mi evolución. En este caso, teniendo en cuenta los tiempos que corren, son de agradecer las oportunidades (pequeñas o grandes) dadas por aquellos que apuestan al arte, y aún más si son de manera totalmente desinteresada.

Desde 2011, gracias a las redes sociales, he dado con EstudioDigital, y publicado parte de mis obras en su galería virtual, siendo invitado para noviembre de ese mismo año a participar de su primera exposición colectiva.
En esa oportunidad conocí cara a cara a Luis, director de este proyecto, quien como un niño con juguete nuevo, disfrutaba del montaje de su sueño hecho realidad, repitiéndose este mismo espíritu, en cada una de las siguientes.
Allí no sólo tuve el placer de descubrir a un apasionado del arte, sino a una persona que con la humildad de frente, organizaba estos eventos de manera amateur, invirtiendo su propio tiempo y dinero en brindar un espacio a artistas para la divulgación de sus obras, sin pedir nada a cambio y sin mayores pretensiones que conocer gente nueva con quienes compartir estas experiencias.
Esto no sólo despertó en mi una inmensa admiración y respeto, sino también la posibilidad (una vez más) de llevarme a la reflexión y así  poder reforzar interiormente ciertos conceptos. En su acción se hizo evidente (para mí) la ley de compensación del Universo, en la que logramos materializar nuestros sueños a través del dar, poniendo la mejor intención a cada instante, sin esperar nada a cambio, sin necesidad de aferrarnos a objetivos y disfrutando del camino, creyendo en un bien común a todos.

A partir de esto el balance de las tres exposiciones ha sido sumamente positivo, dejándome vivencias únicas a nivel artístico y personal, permitiéndome conocer nuevos artistas de todo el mundo, y personas enriquecedoras que aportan mucho a este proyecto, como es el caso de Marta y David, que aunque a Luis no le guste mucho este concepto, nos hemos conocido en este mar de coincidencias y deseo podamos seguir coincidiendo.

Para cerrar este post, quiero compartir con vosotros algunas imágenes de estas tres exposiciones:

- Primera Exposición Colectiva EstudioDigital, del 4 al 30 de noviembre de 2011 en el Centro Cultural Paco Rabal, Madrid
- Segunda Exposición Colectiva “Literatura Ilustrada”: del 31 de marzo al 28 de abril, La Casa del Rey, Arganda del Rey, Madrid
- Tercera Exposición Colectiva “Miradas”: del 9 al 30 de abril, Centro Cultural Paco Rabal, Madrid.

Three times grateful

One of the things I have learned in life is that being truly thankful is an important principle for my evolution and bearing in mind how turmoiling the times we are going through are , I have to be thankful to those who bet on art for the big and small chances they give me , so much so if they do it in a fair manner.

In 2011 and thanks to the social net, I could contact EstudioDigital, who both published part of my works of art in its virtual gallery and invited me to join their first collective exhibition in November of that year.

It was then that I met Luis, the director of this project, face to face. Like a child with a brand-new toy, he was enjoying the magic of seeing his dream come true, a spirit that reappeared in each of the following exhibitions.

I had the great pleasure of finding not only an art-lover, but a humble man, who organized these events in an amateurish way, investing his own time and money to provide a space for artists to divulge their works, asking for nothing in return and with no other pretention than meeting new people with whom to share these experiences.

All this aroused my great admiration and interest and led me to reflect upon certain concepts I had to reinforce in my inner self. I was able to see clearly the compensation law of the Universe in his actions; we are able to make our dreams come true by giving, with the best of our intentions, waiting for nothing in return, with no need to hold on to objectives and enjoying the way, believing in common well-being.

From then on, the balance of the three expositions has been highly positive, leaving unique imprints in me both at artistic and personal levels, allowing me to meet new artists from around the world and enriching people who contribute greatly to this project, as is Marta´s and David´s case, whom (even when Luis does not like this concept that much) we have met in this sea of coincidences and I do hope we can keep on coinciding.

To bring this post to an end, I want to share with you some images from these three exhibitions:
- First Joint Exposition of Estudio Digital, del 4 al 30 de noviembre de 2011 en el Centro Cultural Paco Rabal, Madrid
- Second Join Exposition "Literature Illustrated": 31 March - 28 April, at La Casa del Rey, Arganda del Rey, Madrid
- Third Join Exposition “Miradas”: "Gazes": 9-23 April, at Centro Cultural Paco Rabal, Madrid.


Montaje de la Primera Exposición Colectiva Estudio Digital

Primera Exposición Colectiva EstudioDigital

 NatureEcstasy y Cystal en la Primera Exposición Colectiva EstudioDigital

Inaguración de la Primera Exposición Colectiva, junto a Luis García, director de EstudioDigital

Inauguración de la Primera Exposición Colectiva EstudioDigital, noviembre 2011

Segunda Exposición Colectiva de EstudioDigital, Literatura Ilustrada

BorgeanMilonga.jlb y IronicLife.jlb en la Segunda Exposición Colectiva, Literatura Ilustrada

Minotaur.jlb y BlindMonster.jlb en la Segunda Exposición Colectiva, Literatura Ilustrada

BlindMonster.jlb en la Segunda Exposición Colectiva, Literatura Ilustrada

IronicLife.jlb en la Segunda Exposición Colectiva, Literatura Ilustrada

Minotaur.jlb en la Segunda Exposición Colectiva, Literatura Ilustrada

BlindMonster.jlb en la Segunda Exposición Colectiva, Literatura Ilustrada

Inauguración de la Segunda Exposición Colectiva, Literatura Ilustrada, marzo 2012

Montaje Tercera Exposición Colectiva de EstudioDigital, Miradas

Montaje Tercera Exposición Colectiva de EstudioDigital, Miradas


InfinteReality.jlb en la Tercera Exposición Colectiva de EstudioDigital, Miradas

GoldDarkness.jlb en la Tercera Exposición Colectiva de EstudioDigital, Miradas

Inauguración de la Tercera Exposición Colectiva de EstudioDigital, Miradas, abril 2012

Inauguración de la Tercera Exposición Colectiva de EstudioDigital, Miradas, abril 2012



Maravillosas coincidencias (Primera parte)


Desde hace un tiempo, no me gusta hablar ni de casualidades ni de suerte, realmente no creo en ellas. Creo que la vida es una gran red de coincidencias que se teje frente a nuestros ojos y debemos aprender a leer y observar para tomar los caminos más sanos, y eso no significa ni cortos ni fáciles, aunque a medida que conseguimos reconocer esa malla, todo fluye de otra manera.

En mi vida he dado con multitud de personas por haber hecho muchas cosas en diferentes ámbitos, y cuando comencé a ver que cada persona, por más insignificante que pareciera la relación, funcionaba como espejo y dejaba algún mensajes para mí, para mi despertar, para mi revisión personal (y a veces yo para ellos), logré generar relaciones más profundas e intensas. De esta manera pase de tener amigos a tener grandes maestros… Y si de algo puedo presumir, es de haber conocido muchos de ellos.

En unos de los caminos más difíciles y turbulentos de mi existencia, me encontré con una mujer que no puedo describirla de otra manera que enormemente luminosa, la cual se convirtió además de en una amiga (por no decir una hermana del alma), en una compañera y guía, con la que he podido lograr revisar gran parte de mi vida, permitiéndome volcar en imágenes que reflejan mi dualidad, mis lados más oscuros y luminosos, en cada una de mis obras hasta el momento.

Esta mujer, se llama Mariela Mazza, terapeuta transpersonal, y no por esto, una de las personas más intuitivas con las que he dado en mi vida.
Un día, Mary (como la llamamos muchos) me envió por motus propio, textos inspirados en algunas de mis imágenes, y si de coincidencias se trataba y dejando en mayor evidencia que la información universal esta allí, volando para ser utilizada, me dejó boquiabierto ante semejante descripción de mi sentir.

Por esto he decidido, compartir poco a poco con todos vosotros cada una de sus palabras, porque en cada una de mis obras hay una intención, un trabajo personal detrás, mensajes para todos nosotros (me incluyo), que quizás se hagan más evidentes al recibirlas de la mano de mi grañidísima amiga.

De esta manera os dejo con la primer imagen:


Crystal

Mis ojos miran al cielo aceptando con sumisión y humildad las leyes del Universo, del cual soy co-creadora porque soy Padre-Madre-Uno-Amor. En mis manos… una llave, símbolo de apertura. Apertura a la sabiduría ancestral, a la unión con el todo. Es necesario un movimiento, un esfuerzo. El despertar no es gratuito. Debe existir la intención, la búsqueda profunda de la conciencia plena, el transito atento por este mundo dual. Ya no basta con golpear puertas... tú debes generar la llave correcta. Si creas llaves autenticas, generaras auténticos despertares.

Así esta bella niña, nos viene a mostrar que somos seres divinos, creadores y actores de nuestra propia existencia, que todo es correcto en nuestra vida, que a lo largo del camino y con cada una de nuestras vivencias vamos forjando la llave que nos permitirá abrir la puerta a la memoria universal... al reconocimiento cósmico del sentir que somos todo y somos uno, danzando como cada una de las gotas que conforman las olas del mar en un único, armónico y eterno presente.

Mariela Mazza


Wonderful Coincidence (Part One)

Not long ago, I decided I do not want to talk about coincidences or luck anymore because I do not believe in them. However, I do believe that life is a big net of coincidences woven before our eyes, which we must learn to observe and interpret in order to take the healthiest paths. That does not mean they are either short or easy, though once we are able to see such a net, everything flows in a different way.
  
I have been in many different walks of life and have thus come across lots of people, but it was not until I could see how each person mirrored me - no matter how insignificant our relationship could be - that I was able to generate deeper and more intense relationships. These people have left messages on me and helped in my awakening and personal revision. Thus, instead of friends, I started having great masters... And I can presume to say I have met many of them.

In one of the toughest and most turbulent moments of my life, I came across a very luminous creature, a woman who became not only my friend or  twin soul, but a mate and a guide with whom I was able to revise a good deal of my life. This has allowed me to create images that reflect my dualism, my bight and  dark sides, in each one of my works so far.

 This woman, called Mariela Mazza, is a transpersonal therapist and one of the most intuitive people I have ever met. One day, Mary (as many of us call her) sent me of her own free will, some texts inspired in some of my images. If it was about coincidences, it was evident that the universal information was there, flying to be used and such a description of my feelings left me speechless.

I have decided to share each one of her comments with all of you because there is an intention, some personal work underlying every piece, messages for all of us, myself included, which may become more evident when received from the hand of my great friend.

Thus, I leave you with the first image:

Crystal

My eyes look into the sky accepting submissively and humbly the laws of the Universe, of which I am a co-creator because I am a Father-Mother-One-Love. In my hands….a key, a symbol of opening to ancestral wisdom, towards integrity with the whole. It is necessary to make a movement, to make an effort. Awakening is not free. There must be an intention, a deep search for total awareness, an attentive walk in this dual world. Knocking on doors is not enough… you must produce the right key. If you produce authentic keys, you will generate authentic awakenings.

Thus, this beautiful girl is coming to show us that we are divine beings, creators and actors of our own existence, that everything fits in our life, that along the way and through each one of our experiences, we keep on carving the key that will enable us to open the door to universal memory…to the cosmic recognition of the feeling that we are a whole and we are one, dancing like every drop that forms the sea waves in a unique, harmonious and eternal present.

Mariela Mazza

Dos caras de la misma moneda




















Una biblioteca familiar testigo de su niñez y una ceguera agónica, son herencias ancestrales antagónicas que dieron paso, entre páginas diluidas en sombras, a un hombre sumergido en un universo interior irónico y laberíntico, dónde el amor y el temor, la vida y la muerte, el tiempo y la eternidad han sido caras de una misma moneda.

“BorgeanShadows” es una serie de 6 obras fundamentadas en la vida del escritor argentino Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899 - Ginebra, 1986), que verán la luz por primera vez, entre las dos Exposiciones Colectivas organizadas por Estudio Digital.

“Literatura Ilustrada”: del 31 de marzo al 28 de abril, La Casa del Rey, Arganda del Rey.

“Miradas”: del 9 al 30 de abril, Centro Cultural Paco Rabal, Madrid.

Brogean Shadows:

1. IronicLife.jlb (Literatura Ilustrada)
2. Minotaur.jlb
(Literatura Ilustrada)
3. BlindMonster.jlb (Literatura Ilustrada)
4. BorgeanMilonga.jlb (Literatura Ilustrada)
6. GoldDarkness.jlb (Miradas)


Two sides of a coin

A family library that witnessed his passing  into childhood and an almost permanent blindness are parts of the antagonic  ancestral inheritance that gave origin, through pages diluted in shadows, to a man submerged in an ironic and laberynthic interior universe, where love and fear, life and death, time and eternity have been the sides of the same coin.

"Borgean Shadows" is a series of six pieces based on the life of the Argentine writer Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899 - Geneva,1986), that will first come to light in the two Collective Displays organized by Estudio Digital.

They are "Literature Illustrated":  31 March - 28 April, at La Casa del Rey, Arganda del Rey, and "Gazes": 9-23 April, at Centro Cultural Paco Rabal, Madrid.

Brogean Shadows:

1. IronicLife.jlb (Literature Illustrated)
2. Minotaur.jlb
(Literature Illustrated)
3. BlindMonster.jlb (Literature Illustrated)
4. BorgeanMilonga.jlb (Literature Illustrated)
6. GoldDarkness.jlb (Gazes)

JustMad3


Si de novedades se trata, ésta es una muy motivadora para comenzar el año. Como primera acción, tras mi incorporación entre sus artistas, ArtDelaProject me ha sumado a su presentación en la tercera edición de la feria de creación contemporánea emergente JustMad, dónde propondrá una instalación interdisciplinar, que engloba piezas de robótica artística, fotografía e ilustración alrededor de la reflexión sobre la naturaleza, sus comportamientos e integrantes, de la mano de artistas tales como Marc Espinosa, Varvara Guljajeva y Mar Canet, entre otros.

No puedes dejar de disfrutar nuestra interesante propuesta del 16 al 19 de febrero, de 11 a 21 h., en la habitación 423 del madrileño Hotel Silken Puerta America, en la nueva sección dedicada al video, la instalación y el arte sonoro, Forevertonight, del JustMad3.

+ info: www.justmad.es


 
 Habitación 423 del Hotel Silken Puerta America / Room 423 of Silken Puerta America Hotel


JustMad3

Just a very motivating piece of news to begin the year. After having become one of its artists, ArtDelaProject has summoned me for the presentation of the third edition of the contemporary upcoming JustMad creative fair, an interdisciplinary event, which includes pieces of artistic robotics, photography and illustration based on reflections about nature, its behaviour and its elements, through the hands of artists such as Marc Espinosa, Varvara Guljajeva and Mar Canet, among others.

You can´t miss the enjoyment of our interesting proposal for 16-19 February between 11am and 9pm, in room 423 of the Hotel Silken Puerta America in Madrid, the new section devoted to video, setting up and sound art, Forevertonight, by JustMad3.
 

Comenzó el 2012


 Ya os había comentado que el 2012 viene muy fuerte y prometedor, dejando ver los frutos del intenso trabajo realizado en 2011.
La primera gran noticia que quiero compartir con vosotros, es que a partir de este año tengo el honor de formar parte de la cartera de artistas de ArtDealProject, agencia de arte contemporáneo cuya propuesta es acercar al público proyectos de creadores emergentes.

Actualmente podréis encontrar un resumen en el porfolio localizado en www.artdealprojetc.com, sin embargo muy pronto os anunciaré el lanzamiento de una nueva versión (imagen corporativa renovada incluida) de su página Web, que contará con una galería y tienda virtual de las obras de los artistas representados por esta agencia.

Descarga su porfolio aquí


2012 has just started

I have already told you that that 2012 comes as a very powerful and promising year in which to harvest  the fruits of the work done in 2011.
The very first piece of news I want to share with you is that as from this year, I feel really pleased to belong to the ArtDealProject group of artists, an agency of contemporary art whose aim is to bring to the public projects of emerging creators.

You can now find some related information in the portfolio at www.artdealproject.com though  I will soon be announcing the launching of a new version (renewed corporative image included) of its Web page, in which you will find a gallery and virtual store of the works made by the artists represented by this agency.

Download their portfolio here.

Un año para agradecer


El 24 de diciembre de 2010, día en que cumplía mis 36 años, llegaban las impresiones de mis primeras cuatro obras y se abría allí un nuevo abanico de posibilidades a nivel profesional y una gran oportunidad para un trabajo interior personal.
Así como lo decía en mi primer "post" de este blog, me ha llevado a realizar este trabajo la búsqueda de libertad creativa, la necesidad de expresar y absoluta de crear, y sobre todo en esta etapa, el uso terapéutico y espiritual del arte.

Este primer año ha sido realmente intenso. Un camino de constantes aprendizajes y descubrimientos, repleto de coincidencias y despertares, uno tras otro y la posibilidad inmensa de conocer nuevas personas, profesionales y talentos (muchos ocultos), además de hacer nuevas amistades que tienen como punto en común el arte como una necesidad de expresión.

Por eso, a pesar de ser posible cometer el “pecado” de olvidar algún nombre, quiero aprovechar este espacio para agradecer infinitamente a cada una de las personas que me han apoyado en este año y aportado su pequeño (gran) grano de arena, con una palabra en el momento justo, una enseñanza, una señal, una oportunidad, un espacio, su confianza…

Gracias desde el corazón a: Gaby, Mariela, Romi, Gabrielo, Perico, Roxy, Valeria, Madelón, Rufo, Assun, Arielito, Marce, Tobi, Paulita y Bryan, Marian y Yai, Rama, Richy, Marisita, Lula, Abel y Naty, Ernesto, Angie (traducciones en blog), Julia (Magokoro), Pedro (fotografías para mi dossier), Tere, Christian (Mininux), Merche y Diego (Plazita Serrano), Tone (Ugly Shop), Jose y Juanjo (Jose Navarro Studio), Angel (La Prudencia), Luis (Estudio Digital), Isabel y Cristina (ArtDealProject), María Jesús (Galería Diez), Crisis Comics, Queralt y Jesús (GraficArtPrints), Amaia (La Cinta Roja), Sara (Alkimiarte), Mamen y Yanira (El Armario eventos), Veo Arte en todas Partes, Nuevas Tecnologías en el arte, Colectivo de Artistas Digitales, a quienes me siguen desde Magokoro, a cada uno de los que me han seguido en Facebook y en este blog este año, a mis padres y a mi hijo.


A Year to say “Thank"

On December 24, 2010, when celebrating my 36th birthday, I got the prints of my first four works of art, which opened up a new range of possibilities at professional level and gave me the great opportunity of exploring my personal inner self.
As I explained it in my first “post” in this blog, what has driven me to carry out this job was the search for creative freedom, the absolute need to express and create and, above all at this stage, the therapeutic and spiritual use of art.

This first year has been really intense: a path of constant learning and discovery, full of coincidences and awakenings - one after another -  and the fantastic  possibility of meeting new people, professionals and (many hidden) talents plus making new friends who have something in common, “art” as a need for expression.

That is why, although I may commit the sin of forgetting one or two names, I want to thank infinitely each and every one of the people who have supported me this year by doing their bit by providing me with either the right word at the right time, with a teaching, with a signal, with an opportunity or with their trust…

My real thanks to Gaby, Mariela, Romi, Gabrielo, Perico, Roxy, Valeria, Madelón, Rufo, Assun, Arielito, Marce, Tobi, Paulita y Bryan, Marian y Yai, Rama, Richy, Marisita, Lula, Abel y Naty, Ernesto, Angie (for her translations in this blog)  Julia (Magokoro), Pedro (fhotographs for my dossier) Tere, Christian (Mininux), Merche y Diego (Plazita Serrano), Tone (Ugly Shop), Jose y Juanjo (Jose Navarro Studio), Angel (La Prudencia), Luis (Estudio Digital), Isabel y Cristina (ArtDealProject), María Jesús (Galería Diez), Crisis Comics, Queralt y Jesús (GraficArtPrints), Amaia (La Cinta Roja), Sara (Alkimiarte), Mamen y Yanira (El Armario eventos), Veo Arte en todas Partes, Nuevas Tecnologías en el arte, Colectivo de Artistas Digitales, those who have followed me since Magokoro´s time, those who have followed me in Facebook and in this blog, my parents and my son.


Primera Exposición Colectiva de Estudio Digital



Tras una selección entre 400 artistas que componen la galería virtual de Estudio Digital, el próximo viernes 4 de noviembre, a las 20 h., quedáis todos invitados al Centro Cultural “Paco Rabal” a la inauguración de la Primera Exposición Colectiva.

Allí podréis disfrutar de dos de mis primeras obras (NatureEcstasy y Crystal) junto al trabajo de otros 15 artistas de diferentes modalidades y música en directo a cargo de David Roa compuesta especialmente para este evento.

Espero poder conoceros a todos allí y poder cruzar unas palabras!



Viernes 4 de Noviembre de 2011
Centro Cultural "Paco Rabal"
c/ Felipe Diego, 11 - Madrid

Ver plano aquí 


First Joint Exposition of  Estudio Digital

The Cultural Centre "Paco Rabal" is very pleased to invite you to the opening of the First Joint Exposition next Friday November 4th at 20.00 hours in which a selection of artists -out of the 400 that make up the virtual gallery of Estudio Digital - will have their works of art on display.

You will be able to enjoy my first two pieces (NatureEcstasy y Crystal) along with the work of fifteen other artists in different modalities plus live music composed by David Roa for the occasion.

I look forward to meeting all of you and being able to exchange a few words.

Sombras Borgeanas: una experiencia sublime (Primera Parte)


En el mes de julio, tras cinco meses de espaciada, pero intensa labor, he concluido la obra compuesta de seis imágenes en homenaje a Jorge Luis Borges, dejándome una brillante experiencia artística y una invalorable vivencia personal que me gustaría compartir con todos vosotros.

La experiencia Artística

Hablar sobre Borges era un gran desafío y compromiso. Si bien parte de su obra era de mi conocimiento habiendo despertado una gran admiración, sentí que no era suficiente para mí ilustrar algunos de sus relatos o poesías, sino que “Borges individuo” fuera mi punto de partida para conectar y plasmar sus sensaciones y sentimientos más profundos.

Un trabajo de investigación y un análisis fue necesario para meterme en la piel del escritor. Por ello comencé repasando su vida a través de biografías, documentales, entrevistas, homenajes, películas, poemas, opiniones, testimonios, conferencias, fotografías, etc., haciendo foco en cada vocablo, gesto, postura, expresión y razonamiento que me permitieran lanzar al papel palabras y conceptos que los unieran.
Una vez frente a la gran lista, sustraje algunas que destellaban ante mis ojos: ceguera, laberinto, espejos, libros, colores, cuchilleros, tiempo, milonga, sur, biblioteca, tigre, infinito, muerte, ausencia, miedo, soledad, sueño, fantasía, experiencia, valentía, entre otras.

La forma en que Borges percibía el tiempo y el espacio, determinaron en mí la utilización de la verticalidad en la mayoría de los casos (cinco de seis obras).
El tiempo para Borges, contrario a la horizontalidad del pasado – presente – futuro, transcurría de manera vertical (todo transcurre a la vez), recurso que utilizaba en su prosa para provocar verdaderos laberintos narrativos.

Por otra parte, una conferencia que llevaba como eje central su ceguera, me dio la fundamentación para la elección de la paleta de colores que utilizaría. Borges decía que fuera de vivir en un mundo negro profundo como muchos creían, lo hacía en una constante nebulosa azulada que a veces podía confundirse entre los verdes. El negro se había transformado en gris al igual que el blanco, el rojo intenso en ocre y sólo el amarillo oro se mantenía fiel a sus ojos. De allí su admiración a los tigres.

Una vez definida la paleta, sentí que las luces y sombras serían determinantes en este trabajo. La oscuridad era otro punto significativo en la vida de Borges y se debía representar directa o indirectamente.
También las texturas debían ser realizadas con rasgos mucho más definidos que en mis trabajos anteriores. En mis primeras obras los trazos tenían una especie de velo, similares a los que puedes provocar con un aerógrafo, mientras que en este caso deseaba se hiciera presente la textura del pincel y se pronunciaran más los contornos y contrastes, tanto en los fondos como en los protagonistas.
Normalmente este tipo de efectos se aplaca una vez plasmado en el papel bajo métodos de impresión tradicionales, mientras que en el giclée para mi era un gran enigma hasta la llegada de las muestras de color.

La elección del papel al momento de imprimir fue otra pieza fundamental para que la obra conservara la intención quería darle. Para ello mantuve el mismo papel que venía trabajando hasta el momento (350gm2, de textura suave, blanco natural, 100% algodón, libre de ácidos especialmente diseñado para la reproducción de arte), sorprendiéndome gratamente el resultado en las muestras. Su tono mate pronunciaba aún más los tonos ocres y la oscuridad que debía destacarse, mientras que las texturas quedaban pronunciadas en su justa medida.

Todos estos elementos formaron parte del camino para llegar hasta estas seis obras en homenaje a este genio de la literatura, que les presento a continuación:

1. IronicLife.jlb
2. Minotaur.jlb
3. GoldDarkness.jlb
4. BlindMonster.jlb
5. InfiniteReality.jlb
6. BorgeanMilonga.jlb


Y si os habéis quedado con ganas de saber más acerca de Jorge Luis Borges y entender mejor mi trabajo, os dejo el enlace a la primer parte de seis, de la conferencias sobre su ceguera, que dio en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires el 3 de agosto de 1977.



Borgean Shadows: a sublime experience (Part One) 

Last July, after five months of crisply though intense labour, I have completed a piece of work made up of six images to pay tribute to Jorge Luis Borges. They have left me an artistic and invaluable personal experience that I would like to share with you all.

The artistic experience

Talking about Borges was a great challenge that involved commitment. It is true that I knew about part of his work, for which I felt real admiration, but I sensed that such knowledge was insufficient to illustrate some of his stories and poems so I made “Borges, the human being” my starting point to connect and express his inner feelings and sensations.

Research work and analyses were needed to walk into the writer´s shoes; thus, I started to go over his life through biographies, documentaries, interviews, homage, films, poems, opinions, testimonies, conferences, photographs and the like, focusing on each word, gesture, posture, expression and reasoning that might allow me to put on paper words and concepts to link them.

When I was in front of the long list, I picked out the ones that glistened: blindness, labyrinth, mirrors, books, colours, “cuchilleros” (troublemakers dexterous at using a knife), time, milonga, south, bookcase, tiger, infinite, death, absence, fear, solitude, dream, fantasy, experience, courage….among others.

The way Borges perceived time and space made me use verticality in most of my works (five out of the six pieces)
To Borges, conversely to the horizontality of the past – present – future timeline, time passed in a vertical way (everything happening at the same time), overlapping being a resource he used in his prose to create real narrative labyrinths.

On the other hand, a conference spinning around his blindness served me as the basis to choose the colour palette I would use. Borges used to say that far from living in a pitch-black world as many believed him to, he lived in a constant blue nebula that could sometimes turn green. Black as well as white had turned into grey and intense red into ochre while only gold yellow remained faithful to his eyes, hence, his admiration for tigers.
Once the palette had been defined, I felt that lights and shadows would be determining in this work. Darkness was another meaningful point in Borges´ life and had to be represented either directly or indirectly.

Textures also had to be made with features much better defined than in my previous works.
In my first works, strokes had a kind of veil like the one made with an aerograph while in these pieces, I wanted to get the texture of the brush enhancing contours and contrasts both in the backgrounds as in the character sketches.

Normally, this type of effect is placated once put on paper using traditional printing methods, but doing it in gliceé was a real enigma to me until the colour samples were ready.

The choice of paper at the printing stage was another key factor for the piece to retain the intention I wanted to imprint on it. I used the same paper I had been using so far (350gm2, soft texture, natural white, 100% cotton, free of acids) especially designed for art reproduction. Its matte tone highlighted the ochre hues and the darkness that should stand out while textures appeared in perspective.

All these elements were part of the path I had to follow to conclude these six pieces to pay tribute to this literary genius I am introducing to you:


If you still want to know more about Jorge Luis Borges and understand better my work, here is a link to part one (out of six) of the conference on his blindness delivered at Teatro Coliseo in the city of Buenos Aires on 3 August 1977.